吕松，是笔者长期关注的艺术家，这位留学英国的80后艺术家，有着开阔的国际视野和敏锐的观察力，很难得的将出色的绘画手感和观念集于一身，他的画没有费解的观念符号，也没有纤毫毕现的写实呈现，所绘之景物往往暧昧不明，其画面层叠交织、酣畅淋漓的色块笔触令观者感受到无限深邃的空间与隐秘。 近日，吕松在上海东画廊展出的《日本花园》是以他以日本琉璃光院为触发点最新创作的系列作品。和他之前的展览不同，吕松此次的展览要给观众搭建一座桥梁，让观众循着路径更深入了解他的创作路径，吕松称之为“引桥”。就如他所说的：“你要给观众一个线索、一个方向、打开一扇门。”
琉璃光院的照片
日本花园 展览现场
日本花园 展览现场 在展览的第一部分前厅中，能看到墙上的一张琉璃光院的模糊照片和两张具象一些的画，里面的白色圆形展厅令人想起了法国巴黎展示莫奈睡莲的橘园展厅，这里按照“小—大—小”菱形排列着吕松的主要作品。 琉璃光院是日本京都一处著名景观。因庭院中枫树的绿意、院内光影缤纷，得名为“瑠璃光院”，最初是供武士修行的地方。这里不仅四季风景迥异，每个窗棂分割出的景色、桌面的倒影都给人恍若隔世的感觉。吕松回忆当他坐在琉璃光院的屋子里，视野里没有天空和地面，只有“像海浪一样，层叠变化的绿色。”面前一面纯黑的大漆桌面映射出绿色的光影。
琉璃光院 半年后，琉璃光院的景象在吕松脑海中仍然挥之不去，他决定开始创作。吕松从不写生，但他的系列绘画一定要靠具象素材入手。在最初的两张稍具象的作品里，能看到琉璃光院的横竖分明的窗柱，这是他开始本能的对景物的描摹阶段，之后他开始逐渐脱开原景物窗柱的束缚，他只保留了景物上下的镜像关系，充分推展出光与影，实与虚的发散想象，每张之间既有连接递进关系，又有全新的面貌，直到接近穷尽，他才完成这一系列。 吕松的绘画风格也许与他在英国学艺经历有很大关系，英国是一个有着悠久风景绘画传统的国家，英国人也热爱水彩艺术，水性颜料的稀薄和流动感给了英国风景画独特的风貌。到了透纳时代，风景画已经发展出印象派、表现性和抽象主义的某些特征。比如透纳的海洋画面有着氤氲的天海光影、黑云与浓雾中投射出的光斑、扭曲旋转的滔天巨浪、似有似无的桅杆和灯塔已经有了明显脱离对景物的具体描摹的倾向。
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